Salah satu pelukis Renaisans yang hebat, Leonardo da Vinci secara terus-menerus menguji tradisi dan teknik artistiknya. Dia membuat komposisi inovatif, menyidik anatomi badan insan secara akurat, dan bereksperimen dengan metode ruang dan objek tiga dimensi pada permukaan dua dimensi.
Hasil dari rasa ingin tahunya yang tak habis-habis itu, banyak proyek yang belum selesai tetapi juga beberapa representasi insan yang paling hidup, kompleks, dan lembut. Eksperimennya mempengaruhi seni para penerusnya dan sering menjadi standar representasi di abad-abad berikutnya.
Pada kematiannya pada 1519, Leonardo meninggalkan banyak buku catatan yang penuh dengan goresan pena dan skema tetapi sangat sedikit yang selesai dikerjakan. Beberapa bab diselesaikan oleh asistennya, tetapi yang lain hilang atau bahkan telah hancur. Di bawah ini ialah 10 pola dari beberapa karyanya yang paling populer yang masih ada.
Karya seni paling populer di dunia, Mona Lisa menarik ribuan pengunjung ke Museum Louvre setiap hari, banyak di antaranya dipaksa oleh tatapan dan senyuman misterius sang wanita. Potret yang tampak biasa dari seorang perempuan muda yang berpakaian sederhana dalam kerudung tipis berwarna muram, yang mungkin membuat Anda bertanya-tanya apa yang membuat lukisan ini begitu menarik.
Kesederhanaan lukisan itu mewakili talenta Leonardo perihal realisme. Wajah model yang diperagakan secara halus memperlihatkan penanganan sfumato terampilnya, teknik artistik yang memakai gradasi halus cahaya dan bayangan, alih-alih garis, ke bentuk model. Kerudung yang dicat halus, rambut keriting yang ditorehkan dengan halus, dan render yang cermat dari kain yang dilipat mengungkapkan kesabaran Leonardo yang tak kenal lelah dalam membuat pengamatannya yang ia pelajari.
Terlebih lagi, ekspresi membingungkan dari sang perempuan semakin menambah realismenya. Senyumnya mungkin menarik atau mungkin mengolok-olok, pengunjung tidak bisa mengetahuinya karena, menyerupai manusia, ia ialah sosok yang kompleks, mewujudkan karakteristik yang bertentangan secara bersamaan.
Salah satu lukisan paling populer di dunia, Perjamuan Terakhir ditugaskan oleh Ludovico Sforza, adipati Milan dan pelindung Leonardo selama ia tinggal di kota itu, untuk biara Dominika Santa Maria delle Grazie.
Leonardo menggambarkan beberapa momen yang terkait bersahabat dalam Injil, termasuk Matius 26: 21–28, di mana Yesus menyatakan bahwa salah satu Murid akan mengkhianatinya dan kemudian melembagakan Ekaristi.
Leonardo, yang tertarik dengan cara di mana abjad seorang laki-laki sanggup menampakkan dirinya dalam postur, ekspresi, dan gerak tubuh, menggambarkan reaksi unik dari setiap Murid terhadap deklarasi tersebut.
Postur para murid naik, turun, meluas, dan terjalin ketika mereka tampak berbisik, berteriak, berduka, dan berdebat di sekitar Yesus, yang duduk dengan tenang di tengah. Karena teknik lukisan eksperimental Leonardo, di mana ia memakai tempera atau cat minyak pada dua lapisan, lukisan itu mulai hancur segera sesudah ia menyelesaikannya.
Pengunjung, bagaimanapun, masih sanggup mengenalinya sebagai studi kompleks perihal emosi insan yang bervariasi, terungkap dalam komposisi sederhana yang tampak menipu.
Gambar pena dan tinta Leonardo, Vitruvian Man berasal dari salah satu jurnal yang ia simpan selama masa dewasanya. Hal ini disertai dengan catatan, ditulis dalam goresan pena cermin, pada proporsi insan yang ideal bahwa arsitek Romawi Vitruvius ditata dalam sebuah buku perihal arsitektur dari masa ke-1 SM.
Gambar itu menggambarkan teori Vitruvius bahwa insan ideal bisa masuk dalam bundar dan persegi, dua bentuk yang tak sanggup didamaikan. Leonardo menuntaskan konsep itu dengan menggambar sosok laki-laki dalam dua posisi — satu dengan tangannya terulur biar pas di persegi dan satu lagi dengan kaki dan lengannya menyebar membentuk lingkaran.
Karya ini tidak hanya memperlihatkan upaya Leonardo untuk memahami teks-teks penting tetapi juga keinginannya untuk memperluasnya. Dia bukan yang pertama mengilustrasikan konsep Vitruvius, tetapi gambarnya kemudian menjadi yang paling ikonik, sebagian alasannya ialah kombinasi matematika, filsafat, dan seninya tampak sebagai simbol yang pas dari Renaissans.
Gambar ini kini ditempatkan di Gallerie dell'Accademia, Venesia, di mana biasanya tidak dipajang tetapi disimpan dalam arsip.
Lama dianggap sebagai Self Portrait, gambar kapur merah seorang lelaki bau tanah dengan rambut panjang berombak dan janggut telah dilukis sedemikian rupa sehingga ia mendefinisikan bagaimana kebanyakan orang memikirkan penampilan Leonardo.
Namun beberapa hebat beropini bahwa sosok itu, dengan ciri-cirinya yang kasar, alis yang berkerut, dan mata yang tertunduk, tampak jauh lebih bau tanah daripada usia yang pernah dicapai Leonardo; Leonardo meninggal pada usia 67 tahun.
Mereka mengusulkan bahwa gambar itu mungkin salah satu gambarnya yang aneh, skema yang biasanya dibentuk dalam buku catatannya perihal orang-orang dengan ciri-ciri eksentrik. Bisa juga potret ayah atau pamannya, yang sama-sama berusia sekitar 80 tahun, atau bisa jadi penggambaran bagaimana Leonardo menerka ia akan terlihat menyerupai itu nanti.
Siapa saja yang diwakilkan oleh potret itu, kelihatannya meliputi kebangsawanan dan kebijaksanaan, karakteristik yang terus dikagumi Leonardo.
.jpg/280px-Leonardo_da_Vinci_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).jpg "10 Lukisan Terkenal Karya Leonardo Da Vinci")
Berdasarkan bukti gaya, banyak hebat menganggap lukisan The Virgin of the Rocks di Louvre yang pertama dari dua lukisan yang Leonardo buat dari legenda apokrif di mana Keluarga Kudus bertemu Pembaptis Santo Yohanes ketika mereka melarikan diri ke Mesir dari Pembantaian Herodes dari Innocents.
Leonardo terlibat dalam litigasi bertahun-tahun dengan Confraternity of the Immaculate Conception, yang menugaskan pekerjaan itu, dan perselisihan itu balasannya membuat Leonardo melukis versi lain perihal subjek sekitar tahun 1508, yang kini disimpan di Galeri Nasional London.
Lukisan pertama memperlihatkan cara-cara di mana Leonardo mengantar Renaissans Tinggi. Lukisan awal dari periode ini sering menggambarkan angka-angka dalam pengaturan linear, terpisah satu sama lain, dan kaku dalam bentuk.
Namun, dalam The Virgin of the Rocks, figur Perawan Maria, Yesus, Yohanes, dan seorang malaikat disusun dalam komposisi piramidal, dan mereka tidak hanya secara meyakinkan menempati ruang tetapi berinteraksi satu sama lain melalui gerakan.
Seorang Maria muda duduk di tanah dalam lanskap berbatu misterius, bukan di atas takhta alasannya ialah begitu banyak lukisan Renaisans awal yang menggambarkannya. Tubuhnya mempunyai gerakan — tampaknya bergoyang ketika ia memiringkan kepalanya secara protektif ke arah Yohanes, yang berlutut dalam doa di sebelah kiri, dan ia tampak seakan-akan mendorongnya ke arah Yesus di sebelah kanan.
Yesus, pada gilirannya, memberkati Yohanes sebagai penghulu malaikat, terlihat dalam pose yang rumit dari belakang, menunjuk ke arah Yohanes dan melirik ke luar. Leonardo juga secara khusus mengesampingkan penanda suci tradisional — bundar cahaya untuk Maria dan Yesus dan seorang staf untuk Yohanes — sehingga Keluarga Kudus tampak kurang ilahi dan lebih manusiawi.
Head of a Woman, menggambarkan seorang perempuan muda dengan kepalanya yang miring dan matanya tertunduk. Posturnya mengingatkan kita pada Bunda Maria dalam lukisan Leonardo, The Virgin of the Rocks, yang memperlihatkan bahwa gambar itu mungkin berfungsi sebagai model.
Julukan gambar ini, La scapigliata, diterjemahkan menjadi "berantakan" dan mengacu pada helai rambut badung perempuan muda ini. Sulur dan pundak yang longgar itu kontras dengan wajah yang sangat rampung, di mana Leonardo dengan lembut mencontoh ciri-ciri halus perempuan itu, dari kelopak mata beratnya ke bibir lembutnya.
Lukisan ini mengungkapkan cara kerja Leonardo yang lancar, memanfaatkan kedua gambar ekspresif untuk membuat bentuk dan lapisan yang dikendalikan untuk menawarkan detail.
Banyak sejarawan seni mengidentifikasi perempuan muda di Lady with an Ermine sebagai Cecilia Gallerani, selir pelindung Leonardo, Ludovico Sforza, adipati Milan. Cerpelai sering dipakai sebagai lambang untuk adipati.
Wanita itu memutar kepalanya ke kanan, matanya yang cerah tampaknya diarahkan ke arah sesuatu di luar bingkai. Meskipun lukisan itu berlatar belakang gelap, namun ia mengungkapkan pengetahuan Leonardo perihal anatomi dan kemampuannya untuk mewakili suatu abjad dalam postur dan ekspresi.
Dia menggambarkan seorang gadis muda dan sifat ramah dalam fitur tanpa dosa, tatapan penuh perhatian, dan pelukan lembut dari cerpelai, dengan kepala yang dimiringkan secara teratur dan waspada. Tangan rampingnya memperlihatkan struktur tulang yang rumit di bawah kulit.
Potret misterius Kristus sebagai Juruselamat Dunia menjadi informasi utama pada 2017 ketika berhasip dijual dan memecahkan rekor $ 450,3 juta pada lelang.
Meskipun beberapa hebat mewaspadai bahwa guru Renaisans membuat karya semacam ini, tumpuan lukisan Leonardo yang menggambarkan Kristus memegang dunia muncul dalam inventaris koleksi kerajaan di masa ke-17.
Keberadaan potret semacam itu sebagian besar tidak diketahui pada abad-abad berikutnya, tetapi pada awal masa 21 sebuah karya yang cocok dengan deskripsi tersebut muncul kembali. Dibeli oleh kolektor langsung pada lelang regional di Amerika Serikat, lukisan itu dianggap sebagai tiruan dan dalam kondisi jelek dengan overpainting berat.
Bertempat di Galeri Seni Nasional di Washington, DC, potret Ginevra de 'Benci ialah satu-satunya lukisan karya Leonardo yang dipajang secara publik di Belahan Bumi Barat. Ini ialah salah satu karya Leonardo yang paling awal, selesai ketika ia berusia 20-an, dan memperlihatkan beberapa metode yang tidak konvensional yang akan ia gunakan sepanjang kariernya.
Terinspirasi oleh orang-orang sezamannya di Utara, Leonardo melanggar tradisi dengan menggambar perempuan muda yang serius dalam pose tiga perempat, dan dengan demikian ia mungkin menjadi seniman Italia pertama yang melukis komposisi semacam itu.
Dia terus memakai pandangan tiga perempat di semua potretnya, termasuk Mona Lisa dan dengan cepat menjadi standar untuk potret hingga hari ini.
Di balik lukisan itu, karangan bunga laurel dan telapak tangan melingkari setrip juniper ( ginepro dalam bahasa Italia - sebuah kata pada nama pengasuh), dan sebuah gulungan dengan ungkapan Latin "kecantikan menghiasi kebajikan" yang memadukan masing-masing bunga.
Beberapa hebat percaya bahwa The Virgin and Child with Saint Anne ialah lukisan terakhir Leonardo, dan dalam karya ini ia memakai banyak konvensi yang telah ia menetapkan selama kariernya untuk menggambarkan tiga generasi Keluarga Suci - Saint Anne, putrinya, Bunda Maria, dan Yesus Kristus.
Anne, di puncak komposisi piramidal, melihat Maria, yang duduk di pangkuannya, ketika sang Perawan dengan lembut menahan Yesus Kristus dari menaiki anak domba.
Bertentangan dengan bayi yang digambarkan dalam The Virgin of the Rocks, figur Kristus dalam The Virgin and Child with Saint Anne tampak polos, memperlihatkan sikap remaja yang ceria dan memperlihatkan ekspresi penuh kepercayaan ketika ia mengembalikan tatapan ibunya. Interaksi antara anak dan ibu itu terasa intim dan mengungkapkan kemampuan Leonardo untuk merepresentasikan korelasi insan yang meyakinkan.
Lukisan itu juga memperlihatkan minat Leonardo yang secara meyakinkan mewakili ruang tiga dimensi pada permukaan dua dimensi.
Hasil dari rasa ingin tahunya yang tak habis-habis itu, banyak proyek yang belum selesai tetapi juga beberapa representasi insan yang paling hidup, kompleks, dan lembut. Eksperimennya mempengaruhi seni para penerusnya dan sering menjadi standar representasi di abad-abad berikutnya.
Pada kematiannya pada 1519, Leonardo meninggalkan banyak buku catatan yang penuh dengan goresan pena dan skema tetapi sangat sedikit yang selesai dikerjakan. Beberapa bab diselesaikan oleh asistennya, tetapi yang lain hilang atau bahkan telah hancur. Di bawah ini ialah 10 pola dari beberapa karyanya yang paling populer yang masih ada.
1. Mona Lisa
Karya seni paling populer di dunia, Mona Lisa menarik ribuan pengunjung ke Museum Louvre setiap hari, banyak di antaranya dipaksa oleh tatapan dan senyuman misterius sang wanita. Potret yang tampak biasa dari seorang perempuan muda yang berpakaian sederhana dalam kerudung tipis berwarna muram, yang mungkin membuat Anda bertanya-tanya apa yang membuat lukisan ini begitu menarik.
Kesederhanaan lukisan itu mewakili talenta Leonardo perihal realisme. Wajah model yang diperagakan secara halus memperlihatkan penanganan sfumato terampilnya, teknik artistik yang memakai gradasi halus cahaya dan bayangan, alih-alih garis, ke bentuk model. Kerudung yang dicat halus, rambut keriting yang ditorehkan dengan halus, dan render yang cermat dari kain yang dilipat mengungkapkan kesabaran Leonardo yang tak kenal lelah dalam membuat pengamatannya yang ia pelajari.
Terlebih lagi, ekspresi membingungkan dari sang perempuan semakin menambah realismenya. Senyumnya mungkin menarik atau mungkin mengolok-olok, pengunjung tidak bisa mengetahuinya karena, menyerupai manusia, ia ialah sosok yang kompleks, mewujudkan karakteristik yang bertentangan secara bersamaan.
2. Last Supper
Salah satu lukisan paling populer di dunia, Perjamuan Terakhir ditugaskan oleh Ludovico Sforza, adipati Milan dan pelindung Leonardo selama ia tinggal di kota itu, untuk biara Dominika Santa Maria delle Grazie.
Leonardo menggambarkan beberapa momen yang terkait bersahabat dalam Injil, termasuk Matius 26: 21–28, di mana Yesus menyatakan bahwa salah satu Murid akan mengkhianatinya dan kemudian melembagakan Ekaristi.
Leonardo, yang tertarik dengan cara di mana abjad seorang laki-laki sanggup menampakkan dirinya dalam postur, ekspresi, dan gerak tubuh, menggambarkan reaksi unik dari setiap Murid terhadap deklarasi tersebut.
Postur para murid naik, turun, meluas, dan terjalin ketika mereka tampak berbisik, berteriak, berduka, dan berdebat di sekitar Yesus, yang duduk dengan tenang di tengah. Karena teknik lukisan eksperimental Leonardo, di mana ia memakai tempera atau cat minyak pada dua lapisan, lukisan itu mulai hancur segera sesudah ia menyelesaikannya.
Pengunjung, bagaimanapun, masih sanggup mengenalinya sebagai studi kompleks perihal emosi insan yang bervariasi, terungkap dalam komposisi sederhana yang tampak menipu.
3. Vitruvian Man
Gambar pena dan tinta Leonardo, Vitruvian Man berasal dari salah satu jurnal yang ia simpan selama masa dewasanya. Hal ini disertai dengan catatan, ditulis dalam goresan pena cermin, pada proporsi insan yang ideal bahwa arsitek Romawi Vitruvius ditata dalam sebuah buku perihal arsitektur dari masa ke-1 SM.
Gambar itu menggambarkan teori Vitruvius bahwa insan ideal bisa masuk dalam bundar dan persegi, dua bentuk yang tak sanggup didamaikan. Leonardo menuntaskan konsep itu dengan menggambar sosok laki-laki dalam dua posisi — satu dengan tangannya terulur biar pas di persegi dan satu lagi dengan kaki dan lengannya menyebar membentuk lingkaran.
Karya ini tidak hanya memperlihatkan upaya Leonardo untuk memahami teks-teks penting tetapi juga keinginannya untuk memperluasnya. Dia bukan yang pertama mengilustrasikan konsep Vitruvius, tetapi gambarnya kemudian menjadi yang paling ikonik, sebagian alasannya ialah kombinasi matematika, filsafat, dan seninya tampak sebagai simbol yang pas dari Renaissans.
Gambar ini kini ditempatkan di Gallerie dell'Accademia, Venesia, di mana biasanya tidak dipajang tetapi disimpan dalam arsip.
4. Self Portrait
Lama dianggap sebagai Self Portrait, gambar kapur merah seorang lelaki bau tanah dengan rambut panjang berombak dan janggut telah dilukis sedemikian rupa sehingga ia mendefinisikan bagaimana kebanyakan orang memikirkan penampilan Leonardo.
Namun beberapa hebat beropini bahwa sosok itu, dengan ciri-cirinya yang kasar, alis yang berkerut, dan mata yang tertunduk, tampak jauh lebih bau tanah daripada usia yang pernah dicapai Leonardo; Leonardo meninggal pada usia 67 tahun.
Mereka mengusulkan bahwa gambar itu mungkin salah satu gambarnya yang aneh, skema yang biasanya dibentuk dalam buku catatannya perihal orang-orang dengan ciri-ciri eksentrik. Bisa juga potret ayah atau pamannya, yang sama-sama berusia sekitar 80 tahun, atau bisa jadi penggambaran bagaimana Leonardo menerka ia akan terlihat menyerupai itu nanti.
Siapa saja yang diwakilkan oleh potret itu, kelihatannya meliputi kebangsawanan dan kebijaksanaan, karakteristik yang terus dikagumi Leonardo.
5. The Virgin of the Rocks
Berdasarkan bukti gaya, banyak hebat menganggap lukisan The Virgin of the Rocks di Louvre yang pertama dari dua lukisan yang Leonardo buat dari legenda apokrif di mana Keluarga Kudus bertemu Pembaptis Santo Yohanes ketika mereka melarikan diri ke Mesir dari Pembantaian Herodes dari Innocents.
Leonardo terlibat dalam litigasi bertahun-tahun dengan Confraternity of the Immaculate Conception, yang menugaskan pekerjaan itu, dan perselisihan itu balasannya membuat Leonardo melukis versi lain perihal subjek sekitar tahun 1508, yang kini disimpan di Galeri Nasional London.
Lukisan pertama memperlihatkan cara-cara di mana Leonardo mengantar Renaissans Tinggi. Lukisan awal dari periode ini sering menggambarkan angka-angka dalam pengaturan linear, terpisah satu sama lain, dan kaku dalam bentuk.
Namun, dalam The Virgin of the Rocks, figur Perawan Maria, Yesus, Yohanes, dan seorang malaikat disusun dalam komposisi piramidal, dan mereka tidak hanya secara meyakinkan menempati ruang tetapi berinteraksi satu sama lain melalui gerakan.
Seorang Maria muda duduk di tanah dalam lanskap berbatu misterius, bukan di atas takhta alasannya ialah begitu banyak lukisan Renaisans awal yang menggambarkannya. Tubuhnya mempunyai gerakan — tampaknya bergoyang ketika ia memiringkan kepalanya secara protektif ke arah Yohanes, yang berlutut dalam doa di sebelah kiri, dan ia tampak seakan-akan mendorongnya ke arah Yesus di sebelah kanan.
Yesus, pada gilirannya, memberkati Yohanes sebagai penghulu malaikat, terlihat dalam pose yang rumit dari belakang, menunjuk ke arah Yohanes dan melirik ke luar. Leonardo juga secara khusus mengesampingkan penanda suci tradisional — bundar cahaya untuk Maria dan Yesus dan seorang staf untuk Yohanes — sehingga Keluarga Kudus tampak kurang ilahi dan lebih manusiawi.
6. Head of a Woman
Head of a Woman, menggambarkan seorang perempuan muda dengan kepalanya yang miring dan matanya tertunduk. Posturnya mengingatkan kita pada Bunda Maria dalam lukisan Leonardo, The Virgin of the Rocks, yang memperlihatkan bahwa gambar itu mungkin berfungsi sebagai model.
Julukan gambar ini, La scapigliata, diterjemahkan menjadi "berantakan" dan mengacu pada helai rambut badung perempuan muda ini. Sulur dan pundak yang longgar itu kontras dengan wajah yang sangat rampung, di mana Leonardo dengan lembut mencontoh ciri-ciri halus perempuan itu, dari kelopak mata beratnya ke bibir lembutnya.
Lukisan ini mengungkapkan cara kerja Leonardo yang lancar, memanfaatkan kedua gambar ekspresif untuk membuat bentuk dan lapisan yang dikendalikan untuk menawarkan detail.
7. Lady with an Ermine
Banyak sejarawan seni mengidentifikasi perempuan muda di Lady with an Ermine sebagai Cecilia Gallerani, selir pelindung Leonardo, Ludovico Sforza, adipati Milan. Cerpelai sering dipakai sebagai lambang untuk adipati.
Wanita itu memutar kepalanya ke kanan, matanya yang cerah tampaknya diarahkan ke arah sesuatu di luar bingkai. Meskipun lukisan itu berlatar belakang gelap, namun ia mengungkapkan pengetahuan Leonardo perihal anatomi dan kemampuannya untuk mewakili suatu abjad dalam postur dan ekspresi.
Dia menggambarkan seorang gadis muda dan sifat ramah dalam fitur tanpa dosa, tatapan penuh perhatian, dan pelukan lembut dari cerpelai, dengan kepala yang dimiringkan secara teratur dan waspada. Tangan rampingnya memperlihatkan struktur tulang yang rumit di bawah kulit.
8. Salvator Mundi
Potret misterius Kristus sebagai Juruselamat Dunia menjadi informasi utama pada 2017 ketika berhasip dijual dan memecahkan rekor $ 450,3 juta pada lelang.
Meskipun beberapa hebat mewaspadai bahwa guru Renaisans membuat karya semacam ini, tumpuan lukisan Leonardo yang menggambarkan Kristus memegang dunia muncul dalam inventaris koleksi kerajaan di masa ke-17.
Keberadaan potret semacam itu sebagian besar tidak diketahui pada abad-abad berikutnya, tetapi pada awal masa 21 sebuah karya yang cocok dengan deskripsi tersebut muncul kembali. Dibeli oleh kolektor langsung pada lelang regional di Amerika Serikat, lukisan itu dianggap sebagai tiruan dan dalam kondisi jelek dengan overpainting berat.
9. Ginevra de 'Benci
Bertempat di Galeri Seni Nasional di Washington, DC, potret Ginevra de 'Benci ialah satu-satunya lukisan karya Leonardo yang dipajang secara publik di Belahan Bumi Barat. Ini ialah salah satu karya Leonardo yang paling awal, selesai ketika ia berusia 20-an, dan memperlihatkan beberapa metode yang tidak konvensional yang akan ia gunakan sepanjang kariernya.
Terinspirasi oleh orang-orang sezamannya di Utara, Leonardo melanggar tradisi dengan menggambar perempuan muda yang serius dalam pose tiga perempat, dan dengan demikian ia mungkin menjadi seniman Italia pertama yang melukis komposisi semacam itu.
Dia terus memakai pandangan tiga perempat di semua potretnya, termasuk Mona Lisa dan dengan cepat menjadi standar untuk potret hingga hari ini.
Di balik lukisan itu, karangan bunga laurel dan telapak tangan melingkari setrip juniper ( ginepro dalam bahasa Italia - sebuah kata pada nama pengasuh), dan sebuah gulungan dengan ungkapan Latin "kecantikan menghiasi kebajikan" yang memadukan masing-masing bunga.
10. The Virgin and Child with Saint Anne
Beberapa hebat percaya bahwa The Virgin and Child with Saint Anne ialah lukisan terakhir Leonardo, dan dalam karya ini ia memakai banyak konvensi yang telah ia menetapkan selama kariernya untuk menggambarkan tiga generasi Keluarga Suci - Saint Anne, putrinya, Bunda Maria, dan Yesus Kristus.
Anne, di puncak komposisi piramidal, melihat Maria, yang duduk di pangkuannya, ketika sang Perawan dengan lembut menahan Yesus Kristus dari menaiki anak domba.
Bertentangan dengan bayi yang digambarkan dalam The Virgin of the Rocks, figur Kristus dalam The Virgin and Child with Saint Anne tampak polos, memperlihatkan sikap remaja yang ceria dan memperlihatkan ekspresi penuh kepercayaan ketika ia mengembalikan tatapan ibunya. Interaksi antara anak dan ibu itu terasa intim dan mengungkapkan kemampuan Leonardo untuk merepresentasikan korelasi insan yang meyakinkan.
Lukisan itu juga memperlihatkan minat Leonardo yang secara meyakinkan mewakili ruang tiga dimensi pada permukaan dua dimensi.
Share This :
comment 0 comments
more_vert